ROCK THE BOX NOVEMBER

Ihr verliert das Interesse an der Tanzmusik-Szene? Das kann vielleicht an der fehlenden Unterstützung für einige faszinierende Talente liegen. Warum?
Nun, es ist sehr schwer für einen Veranstalter, einige außergewöhnliche Talente (von außerhalb) zu bezahlen, wenn jeder auf der Gästeliste sein will und ein Eintrittspreis von mehr als 15 € als unbezahlbar gilt, aber das neue iPhone wird auf jeden Fall gekauft.
Auch will das Publikum merkwürdigerweise immer Künstler sehen, die wie Go-go-Tänzer aussehen, anstatt sich anzuhören, was gute Musikkünstler an außerordentlichen Klängen aus den Lautsprechern holen.

Diesen Monat möchte ich zwei besondere Sound-Spezialisten aus Köln vorstellen, mit denen ich schon im Studio und live zusammengearbeitet habe: Andreas Giese und Jean Philips.

Woher bekommt ihr eure Inspirationen?
AG: Ich bin ja mit ganz viel klassischer Musik und Jazz aufgewachsen und lasse mich viel von Musikern wie George Gershwin, Tom Jobim, Frederic Chopin, Claude Debussy und Beethoven inspirieren. Außerdem bin ich ein ganz großer Fan von Supertramp, Röyksopp, Diana Krall und Empire of The Sun.

JP: Was mir selbst an Produktionen gefällt. Es gibt eine Menge aufregender Neuheiten, die jetzt auf den Markt kommen, einige davon von Produzenten, von denen ich noch nie gehört habe. Sie machen eine Menge verrückter Sachen mit unmöglichen Klängen, wo ich dann denke, was ist das und wie wird das gemacht? Ich bin nicht wirklich scharf auf Dubstep, aber manche Stücke sind so überfunky und ausgefallen, dass ich mich schon frage, wie sie entstanden sind. Wenn ich das nicht sofort erkenne – das reizt mich.

In welcher Umgebung arbeitet ihr?
AG: Ich arbeite am liebsten in meinem eigenen Studio. Das hab ich mir so eingerichtet, wie ich will, und ich weiß genau, wie es sich anhören muss. Und ich habe garantiert immer eine angenehme Atmosphäre, für mich die absolute Grundvoraussetzung, um mich voll in die Musik reinversetzen zu können. Ideen hab ich aber überall - wenn ich z.B. unterwegs eine Melodie festhalten will, singe ich sie einfach ins Handy ein.

JP: Ich glaube, es ist nicht die Umgebung, sondern die verschiedenen Musikrichtungen, die ich gerne höre, was mich kreativ macht. Wenn ich nur House-Musik hören würde, würde ich verrückt werden. Wenn ich nur eine bestimmte Art von House-Musik hören würde, würde ich anfangen, etwas zu kopieren (jeder kopiert in irgendeiner Weise) . Aber wenn ich eine breitere Auswahl zum Kopieren habe, bin ich kreativer. Wichtig und sehr bedeutsam sind meine Klavierstudien, weil ich nur mit zehn Fingern auf einem Instrument aus Holz spiele und so die Mechanismen von Spannung und Entspannung verstehen lerne.

Spielt ihr wie ein klassischer Musiker oder als DJ?
AG: Ich habe seit meinem 7. Lebensjahr Klavierunterricht genommen, dazu kamen Jazz-Harmonielehre und später autodidaktisch Schlagzeug. Als Abiturient spielte ich in einer sechsköpfigen Jazzrock-Band Keyboards. Als konventioneller DJ bin ich eher nicht zu hören, ich mache aber Live-Acts mit Ableton Live, indem ich Bestandteile eigener Produktionen live zu einem neuen, scheinbar übergangslosen Set zusammenmische.

LP: Ich habe ziemlich spät mit dem Klavier angefangen. Viele Kinder fangen mit sechs oder sieben Jahren mit dem Unterricht an, ich habe erst mit 20 bis 23 angefangen. Aber, ich hatte statt dessen eine Kindheit. Ich bin gerne allein nur mit dem Klavier und spiele einfach nur damit herum.. Ich empfehle jedem, der eine Musiker-Karriere machen will, mit Klavier oder einem anderen Instrument anzufangen, um die Grundbegriffe und die Kreativität und Routine zu bekommen, die man in diesem Geschäft braucht.